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https://www.youtube.com/watch?v=6vImyP5EYc8&t=39s AC/DC :”BACK IN BLACK” LOGRA LOS 25 MILLONES DE VENTAS SOLO EN ESTADOS UNIDOS La obra de 1980 de AC / DC ‘Back in Black’ ha sido certificada 25 veces Platino en los Estados Unidos con ventas superiores  25 millones de unidades. El álbum fue coronado oficialmente 25 veces Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) el pasado  viernes pasado ,6 de diciembre de 2019. ‘Back in Black’ de AC / DC, el tributo a la muerte de Bon Scott  alcanzó la barrera de un millón de ventas en Estados Unidos en octubre de 1980 , tres meses después de su lanzamiento, y alcanzó cinco millones de ventas en octubre de 1984 antes de llegar a diez millones de ventas en octubre de 1990. El 13 de diciembre de 2007, el álbum fue certificado 22  veces  Platinum por la RIAA, lo que significa que el registro ha recogido tres millones de ventas de álbumes solo en los últimos 12 años.   Según la RIAA, ‘Back in Black’ es el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos detrás de Eagles ” Greatest Hits (1971–1975) ‘(38 millones de ventas),’ Thriller ‘de Michael Jackson (33 millones) y Eagles ” Hotel California ‘(26 millones).  El ‘IV’ de Led Zeppelin es el quinto mejor vendedor que ha llegado a vender  23 millones de unidades y el ‘Rumors’ de Fleetwood Mac es el sexto con 20 millones de ventas.      https://www.plasticosydecibelios.com/ac-dc-back-in-black-logra-los-25-millones-de-ventas-sono-en-estados-unidos/

Cuando llegué a New Order y me dirigí a la barra, vi que el Tuso, un sicario del combo de Castilla, tenía su pistola sobre la barra y la giraba como una hélice muy cerca al puesto del DJ. De pronto dijo en tono amenazante, “esta noche yo les voy a decir cuál es la música que van a poner”; en ese momento supe que New Order había muerto. Era el momento de despedirme de mi bar. Corría 1989 y habían pasado ya tres años desde los días de New York New York, otro pequeño bar de música romántica en Envigado, donde realmente todo empezó. En la década de los ochenta Medellín era la capital colombiana de la música. Casi todas las disqueras, Sonolux, Discos Fuentes, Codiscos, Discos FM, Discos Victoria, tenían su sede en la ciudad. Ser el columnista de música en El Colombiano me convertía automáticamente en el centro de atención de las mismas, giraban buscando una reseña para sus discos. Eran días muy divertidos, casi de ensueño. Un día visitaba a Marco F. Eusse, director A&R de Codiscos, y salía con los brazos llenos de todo el rock argentino del sello Interdisc que jamás vería la luz en Colombia. Lo mismo sucedía cuando visitaba a Edwina Vásquez, directora de mercadeo internacional de Sonolux, y le preguntaba: —Edwina, ¿qué es esto que dice Ilegales? —Es un grupo español. —¿Y lo vas a sacar? —No, para nada. Aquí no hay nadie que programe esa música… Te lo regalo. Y de regalo en regalo me hice a una discoteca con bandas y solistas que nadie conocía y nadie quería hacer sonar: Charly García, Virus, Serú Girán, Miguel Ríos, Olé Olé, Orquesta Mondragón, Abuelos de la Nada. Al escucharlos me parecía increíble descubrir música tan bien hecha y cantada en español. Pero en Colombia no había espacio para esos sonidos, pues las emisoras juveniles solo reproducían el formato Top-40 de Billboard y las románticas no se movían de Julio Iglesias y compañía. Para entenderlo bien hay un ejemplo perfecto. En 1985 Codiscos se atrevió y lanzó el álbum Todo a pulmón del argentino Alejandro Lerner. Me encomendaron promocionarlo en todo el país, visité más de diez ciudades y la respuesta fue siempre la misma, resumida perfectamente por Carlos Sierra de La Voz de Colombia: “Es demasiado pop y eso aquí a la gente no le gusta”. La canción que les parecía demasiado pop era No hace falta que lo diga, hoy un súper clásico del archivo. Estaba sin saberlo frente al paradigma de la época.   New York New York Todo iba a comenzar a cambiar la noche de un jueves de 1986 en Envigado, cuando después de rumbiar en el apartamento con Vickytru, Jota, Panelo y Emilio Sus, y de brincar como indios locos con esa música rechazada, nos fuimos a visitar a Santiago Ochoa, un roquero muy fino que había conseguido trabajo de barman en New York New York, un bar a media cuadra del parque. Con ese nombre esperábamos algo más cosmopolita. Entramos y no había un alma a pesar de que sonaban los éxitos de Camilo Sesto, José José y otros románticos de moda. Aprovechando que estábamos solos le dijimos a Santiago que nos pusiera los discos que traíamos de grupos argentinos y españoles. Con semejante amplificación, esa noche la terminamos brincando en aquel bar que estaba abierto solo para nosotros y, lo mejor, ya no nos gustaba solo a cinco… ya éramos seis. Prometimos volver al siguiente jueves. Algunos fuimos con acompañantes y la historia se repitió. Entre brinco y brinco nos preguntábamos casi al grito… ¿y eso qué es? Radio Futura, contestaba el DJ de turno. ¿Y ese cómo se llama? Aviador Dro, decía el otro. Todo era nuevo y fascinante. La cita del jueves se volvió ritual y cada semana llegaban más amigos de los amigos. Como Javier Rodríguez, que luego dirigiría Cámara FM; Tato, que luego fundaría Estados Alterados, y Elkin Ramírez, con quien estrenamos una noche, en primicia municipal, Escudo y espada, anticipo del primer álbum de Kraken. Como ya no cabíamos y solo queríamos bailar, arrinconamos sillas y mesas. Jamás olvidaré cuando estando en la barra se sentó a mi lado un tipo muy elegante que nos miraba a todos como observando una invasión alienígena… Era el dueño del bar que llegaba sin aviso. Un joven médico muy tieso y muy majo. Llamó a Santiago y cuando todos pensamos que lo iba a despedir y nos iba sacar a la calle, le dijo que se olvidara de la “plancha”, se quitó el saco y la corbata y se puso a bailar. Fue el primero en lucrarse con la idea. Unas semanas después y de manera sistemática comenzaron a caer la policía y el ejército. Se turnaban. Hacían quitar la música y nos ponían a todos contra la pared. Cerraban el lugar si alguno no portaba su cédula, si a alguien le encontraban marihuana o simplemente porque la música estaba muy alta. O solo porque sí. Una vez le preguntamos a uno soldado por qué nos la tenían tan velada y nos dijo, “es por orden del patrón, el patrón no quiere sitios de vicio en su ciudad”. El patrón, Pablo Escobar, era por aquel entonces el amo y señor de Envigado. Era irónico pensar que el mayor narcotraficante del mundo nos persiguiera solo porque teníamos el pelo largo, con algunos tintes, y no bailábamos chucuchucu. No recuerdo haber sentido nunca dentro de New York New York olor a marihuana. Lo cierto es que al final de cuentas lo cerraron. New Order Sin un lugar dónde reunirnos quedamos huérfanos. El mundo jamás volvió a ser el mismo para ninguno de nosotros. Las tabernas como Lauro’s donde uno iba a sentarse a oír “música americana”, o las discotecas como Kevin’s, con toda la fiebre merenguera y traqueta de la época, nos resultaban aburridas y clichés. Empezamos a reunirnos en las casas que algunos voluntarios ofrecían. Eso sí, apenas los padres veían las

Después de años de espera y semanas de rumores en redes sociales sin confirmar, este 8 de julio se confirmó la noticia: el ex-Beatle Paul McCartney regresará a Bogotá, en esta oportunidad para presentar su ‘Got Back Tour’ el próximo viernes 1 de noviembre en el Estadio El Campín. A través de sus redes sociales y su página oficial, Paul McCartney hizo el anuncio con las siguientes palabras: “¡Colombia, estamos en camino! Nuestra última visita fue muy especial y nos pareció una experiencia inmejorable, ¡pero sabemos que esta será aún más grande y mejor! La banda y yo estamos ansiosos por verlos a todos. Preparémonos para crear recuerdos juntos nuevamente”. La gira del exBeatle, leyenda viva del rock, también pasará por países como Brasil, Uruguay, Argentina, Chile y Perú. Según el portal PaulMcCartney.com, la preventa de la boletería será el miércoles 10 de julio a las 9:00 de la mañana, mientras que la venta general será el viernes 12 de julio a la misma hora. Esta sería la segunda presentación de Paul McCartney en Colombia, tras el concierto que ofreció en el Estadio El Campín de Bogotá el 19 de abril de 2012 como parte de su gira ‘On the Run’. En esa ocasión, McCartney interpretó algunas de las canciones más representativas de The Beatles, de Wings (su banda posterior a The Beatles) y de su carrera en solitario. El setlist incluyó clásicos como ‘Hey Jude’, ‘Let It Be’, ‘Yesterday’, y ‘Live and Let Die’, entre otros. El concierto fue bien recibido por el público colombiano debido a la energía y la interacción de McCartney. En 2017, Paul McCartney tenía previsto ofrecer su segundo concierto en el país, en esta oportunidad en la ciudad de Medellín. Sin embargo, este fue cancelado, según la versión oficial, por “problemas logísticos”. Rumores en 2023 En 2023, corrieron rumores de un posible concierto de Paul McCartney en Bogotá después de que la entonces secretaria de Cultura de la Alcaldía de Bogotá, Catalina Valencia, anunciara recientemente la realización del evento. Inicialmente, la Secretaría de Cultura había mencionado que la empresa OCESA sería la encargada de organizar el concierto, pero esta compañía lo negó rotundamente. Ante esto, la secretaria de Cultura declaró que otro promotor de eventos se encargaría de llevar a cabo el espectáculo. Al preguntar por el nombre de este promotor, la secretaria de Cultura no quiso revelar la información. En su lugar, indicó que el promotor haría los anuncios pertinentes sobre la fecha y lugar del concierto en un futuro cercano. No obstante, se puso en contacto con Barry Marshall, promotor de los conciertos de Paul McCartney, quien desmintió la información proporcionada por la Secretaría de Cultura. Marshall afirmó que no se habían comunicado con él para organizar un concierto en Bogotá y se mostró sorprendido por las declaraciones de la funcionaria.

Se acerca la fecha. Estamos en plena cuenta atrás para uno de los eventos que, al menos una vez en la vida, debería experimentar quien ame de verdad la música en directo. Rock in Rio abrirá sus puertas este sábado 15 de junio, para celebrar la edición número 20 de su historia. Sí, es cierto que los orígenes se remontan al año 1985, pero ha contado con paréntesis que hacen que las cuentas sean estas otras. En el primer fin de semana, contaremos con bandas como Scorpions, Europe, Living Colour, Evanescence o Extreme. La primera piedra para levantarlo Pero, más allá del cartel que presenta en su 20 aniversario Rock in Rio, vamos a hacer un poco de retrospectiva para bucear en sus orígenes. “El festival más grande del mundo”, como así lo definió su creador, se remonta al año 1985. Fue el productor musical brasileño Roberto Medina quien dio forma al evento que se celebraría, en su edición originaria, en Rio de Janeiro. Se celebró en enero y, como cabezas de cartel, ofrecieron su ‘show’ en vivo Queen, Iron Maiden, Rod Stewart, AC/DC, George Benson, Yes, Scorpions y Ozzy Osbourne. Sí, como podemos comprobar, con el paso del tiempo ha ido virando hacia un espacio en el que ofrecer un mayor espectro de géneros musicales para alcanzar a un público, también, más variado. ‘Business is business’. Seguramente recuerdes que en Madrid se disfrutó. En tres ocasiones, para ser más exactos (2008, 2010 y 2012). Nuestra capital es pues una de las cuatro localizaciones alrededor del mundo donde Rock in Río ha puesto su pica. A los ya mencionados Río de Janeiro y Lisboa -este 2024 es una más en esa lista en la que ya habían inscrito su nombre en cinco ocasiones anteriores- hay que añadir Las Vegas, que acogió la cita en el año 2015. LA FÓRMULA INEXISTENTE PARA CREAR UN FESTIVAL Ubicados en el espacio y en el tiempo, lo que procede es rescatar ese espíritu que está descrito en la web oficial del evento. “¿Existe una fórmula para crear un festival de música? Tal vez. Pero el caso es que Roberto Medina inventó el suyo y con él realizó uno de los festivales más grandes del mundo. Y lo hizo cuando ese sueño parecía casi imposible en Brasil. En 1985, el país estaba atravesando grandes transformaciones. Después de un largo período bajo una dictadura militar, el país comenzaba a dar sus primeros pasos hacia la democracia. Fue en ese escenario que nació Rock in Rio. Por primera vez, un país sudamericano acogió un evento musical de este tipo. Rock in Rio celebra 40 años de historia en 2025, 20 años de historia en Lisboa en 2024 y no nos detendremos ahí. ¡La búsqueda de las mejores experiencias y un festival cada vez mejor continúa!”. Un resumen perfecto que nos hace tener las coordenadas necesarias para entender la solera con la que cuentan esos escenarios por los que, a lo largo de los años, han pisado figuras que son auténticas leyendas como Bon Jovi, Metallica, Police, Elton John, Motörhead, Guns N’ Roses Stevie Wonder, y un largo etcétera de estrellas que han sido capaces de agrandar la historia de una fiesta de la que te contaremos todos los detalles en RockFM.fm y en nuestras redes sociales.  

Hace pocos días Ozzy Osbourne nos sorprendería revelandoo su intención de hacer un último concierto de Black Sabbath con Bill Ward a la batería, ya que este último no participó en la despedida de 2017. Dicha posibilidad ha encontrado su eco en el guitarrista Tony Iommi, que ha confesado lo que piensa sobre la posibilidad de cerrar el ciclo de la banda con su encargado de las baquetas original con estas palabras: “Es una buena idea”.En una intervención el legendario hacha respondía a esa propuesta que lanzaba el vocalista Ozzy Osbourne de hacer un concierto final de Black Sabbath con Bill Ward a la batería.Estas eran sus palabras: “Es algo curioso, la verdad. Tendremos 90 años cuando lo hagamos. Sería una buena idea, pero todo el mundo diría: “Lo hacen por dinero. Lo hacen por esto, lo hacen por aquello, lo hacen…”. Bueno, en realidad no. Quiero decir, sería algo que estaría bien hacer, pero ocurra será otra cosa. Ya veremos. Es decir, ¿quién sabe?”. Sobre si echa de menor tocar en directo, Iommi decía lo siguiente: “Es genial ver al público. Me encanta tocar en directo. Pero ya he estado tocando últimamente. Por supuesto conoces el ballet de Black Sabbath. Y fue genial para mí salir al final. Estuve tocando al final del show, lo cual estuvo muy bien para salir y tocar en directo otra vez. Y luego hice el concierto con Johnny Depp cuando vino con Hollywood Vampires. Toqué en unos de sus conciertos, que fue genial”.

El rock es más que un género musical; es un fenómeno cultural que ha dejado una marca indeleble en la historia de la música moderna. Desde sus humildes comienzos en la década de 1950 hasta su continua evolución en el siglo XXI, el rock ha sido testigo de transformaciones significativas que han reflejado los cambios sociales, políticos y culturales de cada era. En este extenso artículo, exploraremos la fascinante evolución del rock, desde sus raíces hasta la actualidad, destacando sus hitos más importantes, bandas influyentes, exponentes del género y su impacto en la cultura popular. Orígenes del Rock: El Nacimiento de un Movimiento El rock tiene sus raíces en una combinación de estilos musicales, incluido el blues, el gospel, el country y el rhythm and blues. A finales de la década de 1940 y principios de la década de 1950, artistas como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley y Buddy Holly comenzaron a fusionar estos estilos para crear un nuevo sonido que capturó la imaginación de jóvenes de todo el mundo. El año 1955 marcó un hito crucial con el lanzamiento de “Rock Around the Clock” de Bill Haley & His Comets, considerada la primera canción de rock and roll que alcanzó el número uno en las listas de éxitos. Este éxito catapultó al rock a la corriente principal de la cultura popular y sentó las bases para lo que vendría a continuación. La Era Dorada del Rock: La década de 1960 y 1970 La década de 1960 fue testigo de un florecimiento creativo en el mundo del rock, con el surgimiento de bandas emblemáticas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Led Zeppelin. Estos grupos no solo influenciaron la música, sino también la moda, la política y la cultura juvenil en general. La década de 1970 vio la diversificación del rock en una variedad de subgéneros, incluido el rock progresivo, el punk rock, el glam rock y el heavy metal. Bandas como Pink Floyd, Queen, Ramones y Black Sabbath dejaron una marca indeleble en la historia del rock con álbumes innovadores y actuaciones en vivo electrizantes. III. La Revolución del Rock Alternativo: Los años 80 y 90 La década de 1980 fue testigo del surgimiento del rock alternativo, un movimiento contracultural que desafió las convenciones del rock comercial y exploró nuevas formas de expresión musical. Bandas como R.E.M., The Cure, Sonic Youth y Pixies lideraron este movimiento, ofreciendo un sonido fresco y una sensibilidad lírica más introspectiva. Los años 90 vieron la consolidación del rock alternativo como un género dominante en la escena musical, con el ascenso de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Red Hot Chili Peppers. El álbum “Nevermind” de Nirvana, lanzado en 1991, se convirtió en un fenómeno cultural y ayudó a popularizar el género en todo el mundo. La Diversificación del Rock en el Siglo XXI En el siglo XXI, el rock ha seguido evolucionando y diversificándose, incorporando influencias de otros géneros como el hip-hop, el pop y la electrónica. Bandas como Arctic Monkeys, The Strokes, Foo Fighters y Muse han llevado el género a nuevas alturas, manteniendo su relevancia en la era digital. La proliferación de plataformas de streaming y redes sociales ha cambiado la forma en que se consume y se comparte música, lo que ha permitido que bandas emergentes alcancen audiencias globales sin depender de la industria discográfica tradicional. Este cambio ha democratizado el acceso a la música y ha permitido que el rock continúe siendo una fuerza poderosa en la cultura popular.   Impacto Cultural del Rock: Más Allá de la Música El impacto del rock en la cultura popular va más allá de la música, abarcando la moda, el arte, la política y la sociedad en general. Desde la rebeldía del rock and roll de los años 50 hasta la protesta social del punk rock de los años 70 y 80, el rock ha sido una voz para la expresión individual y la resistencia colectiva. Bandas como U2, Rage Against the Machine y Green Day han utilizado su plataforma para abogar por causas sociales y políticas, inspirando a millones de personas a levantar la voz y luchar por el cambio. Además, la estética del rock ha influido en la moda y el estilo de vida de generaciones enteras, desde el denim y las camisetas de bandas hasta el maquillaje y el peinado extravagantes. Impacto del Rock en la Moda: Más que Música, un Estilo de Vida El impacto del rock en la moda es innegable, habiendo dejado una marca indeleble en la industria del vestuario desde sus primeros días. Desde el rebelde rock and roll de los años 50 hasta el glamuroso glam rock de los años 70 y el grunge de los años 90, el estilo del rock ha sido una fuente constante de inspiración para diseñadores, modelos y amantes de la moda en todo el mundo. Los Pioneros del Estilo Rockero: En la década de 1950, el rock and roll trajo consigo una estética audaz y desafiante que desafió las normas de la época. Artistas como Elvis Presley y Chuck Berry popularizaron prendas como las chaquetas de cuero, los pantalones ajustados y las camisas de estampado animal, estableciendo las bases para el estilo rockero que vendría. La Era del Glam Rock y el Exceso: En los años 70, el glam rock llevó el estilo rockero a nuevos extremos con prendas extravagantes, maquillaje llamativo y peinados elaborados. Bandas como David Bowie, T. Rex y Queen fueron conocidas por sus trajes brillantes, plataformas altas y maquillaje exuberante, inspirando a una generación de fans a experimentar con su propia imagen. La Rebeldía del Punk Rock: Los años 70 también vieron el surgimiento del punk rock, un movimiento contracultural que desafió las convenciones establecidas con su estética DIY y su actitud desafiante. Prendas como chalecos de mezclilla, camisetas rasgadas, alfileres de seguridad y botas militares se convirtieron en símbolos de la rebeldía punk, reflejando una actitud anti-establishment y anti-autoridad. La Estética Grunge de los años 90: En los

Bernie Taupin se habría ido de la lengua y desvelado la noticia algo antes de tiempo Tal y como informa NME, Elton John estaría a punto de publicar un “disco sorpresa” en cuestión de semanas.   Elton acabó, en julio del año pasado, su gira de despedida “Farewell Yellow Brick Road” con un concierto en Estocolmo, Suecia. Sin embargo, pese a haberse bajado definitvamente de los escenarios, el artista todavía seguiría en activo en lo que se refiere a sus planes discográficos. Así lo ha confirmado su amigo y compañero de composición Bernie Taupin, explicando que el 32º disco de estudio del emblemático cantante inglés estaría “acabado”. Taupin lo declaró en el programa The Other Songs Live diciendo: “Elton y yo vamos a lanzar un disco muy pronto, pero no me atrevo a decir nada porque tengo órdenes estrictas de guardar silencio. Ya está todo hecho y grabado”.   Taupin ha dejado caer que el redondo “sorprenderá” y “emocionará” a la gente: “Creo que es bastante brillante y bastante contemporáneo y sin duda sorprenderá a mucha gente y entusiasmará a mucha gente y espero que tenga éxito”. Hasta siempre, Elton La leyenda británica comenzó su tour de despedida “Farewell Yellow Brick Road” en 2018 con intención de rematarlo en 2021. Como bien sabrás, la pandemia de la COVID-19 y una lesión de cadera obligaron a John a posponer muchos shows de su último viaje, que, aunque más tarde de lo esperado, ha conseguido completar de forma más que satisfactoria. El último concierto de Elton, al menos en lo que a giras se refiere, tuvo lugar en el Tele2 Arena de Estocolmo el pasado sábado, 8 de julio de 2023. Después de acabar de tocar, el cantante compartió lo que estaba sintiendo a través de su cuenta de Instagram, escribiendo lo siguiente: “Cuando nos embarcamos en mi último tour en 2018, no podría haber previsto ni en mis sueños los giros y los altibajos que esta gira -y el mundo entero- iban a experimentar en los siguientes 5 años”. “Y, en cada paso del camino, mis fans han estado ahí. Me habéis acompañado, me habéis apoyado, habéis sido pacientes y habéis seguido acudiendo a cada uno de los conciertos”. Sobre esta última noche en Suecia, John describe el concierto como “mágico”, afirmando que “sigue intentando procesarlo”: “No creo que me dé cuenta hasta dentro de un tiempo de que por fin he terminado la gira”, añadió. “No puedo deciros cuánto os voy a echar de menos y lo bien que me ha hecho sentir vuestro apoyo, que se quedará a mi lado para siempre”.

Si nos referimos a una imagen simbolizada, asociada del Heavy Metal, y una banda en particular, hablamos de Eddie The Head, “mascota” de Iron Maiden. Adornado con diferentes historias, morfologías, incluso criticada por sus portadas llamándolas “satánicas” que se convirtió en la imagen más reconocible del merchandising de la banda. Este personaje aparece en todas las portadas de los álbumes de la banda.Según el autor Neil Daniels en su biografía “The origin Iron Maiden”, el personaje hace referencia a los orígenes de la banda británica a finales de los 70, cuando entre sus integrantes se encontraba el bajista y líder Steve Led by Jeff Harris, para darle un toque con más drama, decidieron instalar una cabeza de muñeco tétrica detrás del escenario.¿De dónde nació Eddie The Head?El manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, menciono que, “Eddie nació del hecho de que los miembros de la banda eran muy tímidos, así que tuvimos que inventarnos una criatura que diera la cara por ellos. De ese modo, nació la idea de agregarle piernas y brazos a Eddie, para convertirlo en personaje de portada. Quisimos que fuera enigmático. Tiene diferentes formas y tamaños, puede ser etéreo, salvaje; siempre divertido y siempre de nuestro lado. Desde su creación, ha sido muy divertido trabajar con él”.Por otro lado, Derek Riggs, en una entrevista mencionó que se inspiró en una propaganda de guerra publicada durante la Guerra de Vietnam.

La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!

La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!


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